在这个商业大片泛滥的的年代
提及“大片”一词，我首先想到的是好莱坞。曾看过一本杂志，具体名字不记得了，上面提到中国人最早对于“大片”的接触追溯到1994年11月首部引进国内的大片——《亡命天涯》。从那时起，中国电影与好莱坞大片展开博弈。
从起初的“狼来了”到今天的“与狼共舞”， 荧幕上的镜头却很难找到一些能撼动人心的镜头，所谓的“视觉盛宴”无非是空中楼阁般华而不实的东西，看过之后的我们能有什么领悟呢？能有什么感动呢？
最近一部由徐克老先生导演的电影《狄仁杰之通天帝国》在国内市场赚得了过亿的票房。昨日，闲来无事我也凑热闹一样地欣赏了一下，场面的确不容小窥，给人带来视觉上的享受，但看过之后我总结出一句话：一个包工头导演的生化危机。而且我觉得这部电影里的几个主要人物好像是没血没肉的，他们莫名其妙地互相砍杀或彼此相爱，这些爱恨情仇都很难让我信服，就像是几个空心的木头人，难怪会那么容易自燃成焦炭。“古装+动作”的确是吸引观众兴趣的重要元素，再加上豪华强大的演员阵容，铺张华丽的场景设置，也不怪乎会惹来那么多的眼球，但商业电影就是商业电影，一直在人们的口诛笔伐中生存着。
还有一部电影，《山楂树之恋》，这可是张大导演的作品。电影情节一直平淡进展着，我这个容易动情的人自然被《山楂树》骗去了一行眼泪，现在想想真不值得。有人说中国电影界没有大师了，张艺谋一定会不高兴，但他有什么资格不高兴呢？自从他老谋子“弃文（艺片）从商（业片）”以来，他就没有好好给观众讲过一个故事，《英雄》如是，《十面埋伏》如是，《黄金甲》亦如是，主题空洞、场面宏大、画面华丽几乎成了他一脉相承的标志性风格，如今又挑了《山楂树之恋》这部畅销书，虽然它票房收入无法与《狄仁杰》相比，，但它成本低，被评为最近最赚钱的商业电影。这样一部以纯情为主题的电影真的能把
人们带回那个朴实无华，纯真无暇的年代吗？看看今天，世界这样乱，装纯情给谁看啊？
置身在这样一个商业大片泛滥的时代，我不禁感叹“拿什么拯救你”！恶搞的古装剧一向是我最厌恶的，话说《赤壁》，简直就是就是一出闹剧，它将《三国》这瓶陈年老窖取出来当非常可乐饮，商业大片的闹剧高潮非它莫属。下面是一处周公瑾与诸葛孔明的对话：
周瑜：“这么冷还扇扇子啊？”
诸葛亮：“我需要一直保持冷静！”
这样“经典”的语录比比皆是，不管他吴宇森想象力多么丰富，不管他心灵自由多么浪漫，但把真实的历史事件拿来开涮与思议戏谑，“不愧”被冠之为恶俗。《三国》是我们的名著，拿什么开刀不好啊，偏偏糟蹋国人的经典，真让我气愤。面对时下中国商业大片的处境，创作者们该静下心来认真思考了，影视岂能一个“玩”字了得？
其实好莱坞的大片也并非都是“视觉盛宴”，在令人震撼的效果背后主要还是生动感人的故事情节打动着观众，例如，《泰坦尼克号》、《勇敢的心》等，它们已明确的主题去引发观众对生命、感情的思考，然后才考虑以宏大的场景和形式是技巧来展示真实感人的情节。可以这样说，好莱坞大片在形式上花样翻新的同时，影片最本质的东西并没有缺失，至少还会有一些或温馨或震撼人心或刻骨铭心的东西让人回味无穷。再看看荧幕上的中国商业电影，它们追逐的只是好莱坞大的表面文章，却把自身最内在最根本的东西丢弃了，即使取得了高票房，“文化泡沫”现象也是的的确确存在着的，他们情节空洞，主题无魂，不仅很难符合国内观众的胃口，想必也难以成为海外人士的正餐。
比起据，比起巨额投资的商业电影来，文艺电影正处在一个不被国人关注的尴尬角落，
但看过之后的确能给人思考的空间。贾樟柯的《任逍遥》，剧中没有大碗的身影，也没有华丽场景，但却很现实，在空间和实践上都一种熟悉的感觉，它承载着一代人对一段生活的集体回忆，“任逍遥”正是理想主义的境界，但真正达到这一境界的人又有几个呢？我最欣赏的是片中对时间的真实记录，我们可以注意到，当拍摄彬彬与其女朋友的戏时，他们的对白很缓慢，有时你甚至认为是不是画面停止了，这正是真实的一面。
在这样一个商业电影泛滥的年代，导演口中津津乐道着票房，观众被华丽的场景和光彩夺目的明星吸引着，但脱去它层层金鱼外衣，我可怜的商业电影还剩下一些什么呢？
