山高水长
---------漫谈中国山水画
古人说：“存形莫善于画”。在中国漫长的社会中，绘画一直在社会生活中扮演着重要的角色，大致在数万年前的旧石器时代，原始状态在的人类就开始用色彩和线条在岩壁上做彩绘的行为，这些令人赞叹不已的生动形象，开启了人类敏锐地观察和运用绘画语言创造美感的先河。此后，在漫长的发展演进中，经过无数艺术家的不懈追求，绘画艺术逐步走向成熟，成为造型艺术的大宗。
在绘画艺术中，中国的山水画更值得一提。中国的山水画几乎是中国艺术史上最为突出的典型特色，一般人笼统的观念中，仿佛中国绘画从五代以后，一直到请，洋洋大观，全是山水画的天下，甚至到现代，当我们说起中国画，国画，脑筋里立即浮现的印象也大多还是这一类没有色彩，云烟苍茫，峰岚叠嶂的山水画。这些笼统的看法无论正确与否，至少说明山水画主题在中国艺术史上曾经占有强而有力的主流地位，而且为时不短。
中国的山水画得以发展并且有如此崇高的地位，我认为有以下原因：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 再加上山水画取材广泛，表现自由，从万里河山到一花一景，都能加以描绘，既可以根据创作主体自己的经验表现社会和自然的一切可视形象，也可以描绘在体验中生发的幻想中的视觉形象，材，来表达所以人们大多会来选取山水来作为题自己的情感，而且中国绘画还有一个特点就是注重师承，强调传统，所以，中国来的山水画才能够在历朝历代中经久不衰，向前发展。
山水画之所以会受到追捧，我认为山水画本身有它自身的特色，而且这是其他艺术所不能表现或不能很好表现的。 第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性。 多样性即反对平淡无奇，反对景物雷同。五代李成《山水诀》：\"千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异\"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的对比。\"既追险绝，复归平正。\"也就是说中国山水画通常不画缺乏对比的平原风景，总是喜欢表现地形地貌对比强烈、山高水深的名川大山。 第二、远 具体说就是散点透视。西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，
通常是三与二之比。中国宋代的山水画家王微说：\"目有所极，故所见不周\"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表现方法，而是采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的\"摇\"相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，无论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了时间和时间的。 第三、笔法和墨法的交融运用(也可以理解为线、点、墨的兼营)。 中国最早的山水画是青绿山水画。如著名《洛神赋图》、《游春图》和《江帆楼阁图》就是绢本设色青绿山水画。这种山水画是以细劲的线条勾出山石、树木的结构，然后用颜料加以渲染，最后再以石青、石绿敷填而成的。从《洛神赋图》也可以看出中国的山水画脱胎于人物画，中国人物画的线描，发展到明代加上各种笔法技巧的应用，精妙绝伦。这种笔法在山水画中的创造性运用就表现在各种各样的皴法上。 中国山水画的构图要体现出平远、高远和深远，也就是说在一幅画中要表现出远景、中景和近景。除了利用笔、墨和颜料之外，还靠点法来体现画面的层次、空间、结构和阴阳等等。 第四、形似与神似的统一。 唐代张彦远在《历代名画记》中说：\"得其形似，则失其气韵；具其色彩，则失其笔法，岂曰画也？\"清代著名画家石涛的一句名言是\"不似之似似之\"。绘画，特别是山水画，如果一味追求描绘对象的具体的、真实的形和色的相似，无疑会压抑画家创作灵感的焕发和艺术意境的营造。所以作家要让自己的灵感和意境感染欣赏者，进而达到感情的共鸣，画家既不能\"两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简\"（鲁迅语），也不可过分追求形似，只能是\"不似之似似之\"。这在中国山水画中是一个\"常识\"，当然也是一个特色。 中国山水画，这个中华民族的文化瑰宝在其历史的传承中历代都有突破和发展，各个时期均有杰出的画家为它的延续作出卓越的贡献。惟独到了近代，为西方文明所不容。百年来，学术界责难、否定、诅咒之声不绝于耳。以至当代的画家大多对先贤的成果视而不见，蔑视祖宗成为时尚，在艺术实践中刻意求变求异，对中国画这个典型东方文化特征的艺术形式极尽改造支解为己任。 这个在历史长河中自然演进和谐发展的古老画种被现代人生吞活剥地破坏了它的运行轨迹。 然而，随着改革开放以来为中国画的生存和发展提供了优厚的物质基础 ，同时学术界通过反思，已开始觉悟到在当今世界的大格局中，民族文化是一个民族生存发展的重要前提，大家重新认识到本土文化存在的合理性。但是，积重难返，民族虚无主义的美术教育方针足足耽误了几代人。 可喜的是，中国现当代也涌现出了很多杰出的画家：齐白石，徐悲鸿，李可染，陈少梅，傅抱石、刘海粟，黄宾虹，潘天寿、李可染、吴作
人，张大千，陆俨少、朱屺瞻，林风眠，吴湖帆，高奇峰，高剑父，关山月，石鲁，赵望云 等，他们为推动山水画的发展做出了很大的贡献，然而，新时期的振兴民族绘画的历史重任落在了我们的身上，作为具有爱国主义的中国人，我们要将中国的传统一代代传承下去。
