人美版小学美术六年级下册美术说课稿全集

第一课 追寻文明的足迹

课题 追寻文明的足迹 课型 欣赏·评述 课时 2 教材 通过本节课的欣赏活动，让学生了解人类的智慧和壮举，了解不同历史时期的文化现象，分析 从而引发学生对人类文化遗产的关注，激发学生的求知欲，是本课的编辑指导思想。根据对拉斯科岩洞绘画布局的研究发现，凡是对人类有威胁的动物，如虎、豹、豺、狼等，大都绘制在朝外的岩壁上，而温顺的牛、马、鹿等，大都绘制在朝里的岩壁上这说明，这些壁画有一定的宗教禁忌的含义。大概通过这些图，来表达当时的人们对自然力量的恐惧感和理解。 知道什么叫文化遗产，能说出7处~10处世界文化遗产。能够对世界文化遗双基目标 能力目标 情感目标 教学重点 教法难点 产的保护有正确的认识。能够收集世界文化遗产的相关资料，初步认识、了解自己感兴趣的文化遗产。 教学目标 通过对本科的学习学生能够运用美术知识制作宣传栏，传播世界文化遗产知识。 通过本课学习，认识到文化遗产是人类共同的财富，增强保护文化遗产的意识及方法。 让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。 让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识 学具 制作宣传海报的各种材料。 教学设计意图 第一课时 培养学生收集信息、整理信息的能力，以及小组合作、探究的意识。 教具 课件、世界地图等。 教学过程：（详案） 教 学 过 程 一、组织教学 1.把学生分成4个组： A阿布辛拜勒神庙（非洲）组 B库库尔坎金字塔（美洲）组 C法隆寺（亚洲）组 D奥林匹亚遗址（欧洲）组。 鼓励学生制作课件。 2.每个学生根据书中的问题，查找最下边一行的图片资料。 生： (1)阿布辛拜勒神庙组：建造于什么地方、什么时代、有什么特点？神

庙前的四尊雕像是谁？ (2)库库尔坎金字塔组：介绍库库尔坎金字塔所在地、建造的时间、艺

术特色。说一说埃及金字塔和库库尔坎金字塔两者从外形看有什么不

同？

(3)法隆寺组：法隆寺的建筑特点，它和中国传统的塔有什么相同之处

和不同之处？ (4)奥林匹亚遗址组：介绍奥林匹亚遗址所在地、艺术特色。《掷铁饼者》

《竞技表演》表现的是哪方面的内容？用的是什么表现手法？ 一、师生问好 同学们你们喜欢旅游吗？看看老师手里拿得是什么？世界地图!今天 啊，我们就一起外出旅游去，好吗？

二、故事导入、欣赏、分析拉斯科岩画

倾听故事，在教师师：先听我给大家讲个故事： 1940年，在法国拉斯科地区，4个来自的引导下分析、感

悟拉斯科岩画不朽

蒙蒂尼的法国少年，想去探究30多年前因一棵大树连根拔起而遗留下

的艺术魅力，体会

来的洞穴的秘密。这个洞穴的通道把他们引向拉斯科山坡附近的另一个原始人类创作的艰洞穴，结果惊奇地发现在洞中的岩壁上画着数百个动物，经考古学家考辛，向学生渗透绘察后发现，这是15 000年前原始人类艺术家的作品（出示拉斯科岩画） 画和生活的关系。 师：从画中你还能看出哪些内容？

画面是以粗壮、雄浑的黑色线条勾勒出轮廓，表现出动物的体积感，使整体效果雄伟壮观。

这是先人留给我们巨大的财富，地球上还有许多优秀文化遗产，今天就让我们一起遨游在世界文化遗产的海洋中，感受先人留给我们的辉煌文化----追寻文明的足迹

三、小组交流

这节课之前，我们已经分小组对世界文明的足迹进行分头收集资料了，

下面时间啊，我们就要展开我们的探秘之游了。我们先到——

了解古埃及阿布辛

A 阿布辛拜勒神庙组交流：

拜勒神庙和拉美西

欣赏非洲文明——阿布辛拜勒神庙的建筑和雕塑，简单了解非洲其他建斯雕像，感受其建

筑和雕塑的宏伟壮筑——金字塔

观和悠久的文明，1.阿布辛拜勒神庙。

培养学生欣赏美、

（1）建造于什么地方？什么时代？有什么特点？（幻灯片出示

感受美的能

片） 力。 （2）神庙前的四尊雕像是谁？这组雕塑给你什么感受？（幻灯片出示 简单了解埃及

金字塔的特点，为

图片）

生：1（1）阿布辛拜勒神庙约建于公元前1300―前1233年间，它是古和库库尔坎金字塔对比作准备。 埃及法老拉美西斯二世修建的。阿布辛拜勒神庙除了外面的院墙和一个 小的太阳神神龛外，其余都是在一块巨大的岩石上修建的。 （2）阿布辛拜勒神庙门前有四座等大的拉美西斯二世坐像。雕像高20 米，面宽4米，嘴宽1米。雕像如迎接太阳般面向东方，坐姿稳如磐石， 神态安详。雕刻者在有限的高度中，给人留下无限的想象空间。其他组 学生畅谈感受。 2.小结： （1）由此我们知道建筑、雕塑和宗教也有着密切联系。你还知道埃及 什么建筑？（幻灯片出示图片） （2）看到这样的建筑，你会有什么感受？ （3）它们是哪个洲的文明遗迹？请你在世界地图中标出来。 生：2（1）金字塔的建造外形像“金”字，故而得名，是法老的陵墓。 金字塔是由巨石砌成，巨石和巨石之间缝隙非常小且均匀，没有黏合剂， 而是靠精确的刨平砌叠组成。 （2）以庞大的体积，屹立在茫茫沙海之中，给人以神秘永恒、雄伟壮 观之感。 （3）非洲。 B库库尔坎金字塔组交流：欣赏美洲文明——库库尔坎金字塔，简单了 解美洲其他建筑——毛阿伊石像 1.库库尔坎金字塔。 （1）埃及有金字塔，还有哪个洲有？标在世界地图上。 （2）介绍库库尔坎金字塔所在地、建造的时间、艺术特色。说一说库 库尔坎金字塔哪儿给你留下深刻印象？（幻灯片出示图 片） 到建筑中感受古人的聪明才智，并在同？ 对比中理解不同地2.在美洲，还有哪些文明遗迹？请你说一说并在地图上标明（幻灯片出域金字塔的差异。 示图片）。 （3）说一说埃及金字塔和库库尔坎金字塔两者从外形看有什么不 生： 1（1）美洲。 （2）建于公元6世纪，位于今天的墨西哥尤卡坦州的中南地区，是古 代中美洲玛雅文化遗址之一。库库尔坎金字塔和塔顶上的羽蛇神庙是这 个古城遗址中最大的建筑。高30米，共9层，底座呈正方形，下宽上 窄，呈阶梯形。塔的四周各有91级石阶，石阶总数加上顶层共365级， 3.看到美洲的古代文明，你有何感想? 代表一年365天。北侧台阶两道边墙下端雕刻着一个高1.43米、长1.87 米、宽1.07米的带羽毛的蛇头，形象逼真、工艺精湛。这座金字塔在每年春分和秋分这两天的下午都会出现奇异的蛇影。这一奇异的景象是经过古玛雅人巧妙设计和精确地计算而产生的，其中的奥妙令后人赞不绝口 （3）库库尔坎金字塔外表呈阶梯形，顶端有神庙，而埃及金字塔外表的四个面是平的，顶端是尖的。 2智利——毛阿伊石像：复活节岛是南太平洋中的一个孤岛，因1772年复活节这一天，被荷兰航海家罗杰温发现而命名。岛上因有数百尊巨石雕像而闻名于世。其石像高逾9米，重约30吨，石像面色凝重，神情孤傲，令人难以理解。学生发表自己的感想。 C法隆寺组交流：欣赏亚洲文明——法隆寺,简单了解亚洲其他建筑——吴哥古迹 1.法隆寺。 （2）它和中国传统的塔有什么相同之处和不同之处？ 2.法隆寺在亚洲（标注在地图上），书中还有哪个是亚洲的建筑？请简介（幻灯片出示图片）。 3.亚洲的文明让你有何感想？ 生：1（1）位于日本的法隆寺，建于公元607年初，是亚洲现存最古老的木结构建筑，屋檐硕大，斗拱厚实、华美。法隆寺的佛塔有5个屋顶，屋顶的比例是根据10∶9∶8∶7∶6的比例，非常巧妙地由下往上递减。 （2）日本的塔也来自中国，造型相像，但比中国的塔纤秀、飘逸一些。塔上的檐翼非常宽大，有的飘出中心塔2米有余。屋顶上还有一个又高又细的顶尖，细长、尖利，直入云霄。 2.柬埔寨的吴哥寺和吴哥古城是吴哥文化的代表作。最大的特色是石 了解毛阿伊石像，激发学生对人类文（1）法隆寺的建筑特点（幻灯片出示图片）。 明的热爱和探究人类文明的决心。 交流法隆寺的资料，通过和中国的塔的比较，了解日本建筑和中国建筑的联系，感受法隆寺建筑的精美、华丽而飘逸的特色。 寺、石雕全部用石块堆砌而成，没有用任何黏接剂，坚固而不松散，堪了解亚洲不同地域称古建筑史上的一大奇迹。 的文明遗迹，感受其不同的艺术风格3.学生发表感想。 和艺术魅力。 D奥林匹亚遗址组交流： 欣赏欧洲文明——奥林匹亚遗址、《掷铁饼者》《竞技表演》，简单了解欧洲其他建筑——比萨斜塔、巨石阵 1.奥林匹亚遗址。 （1）介绍奥林匹亚遗址所在地和艺术特色（幻灯片出示图片）。 （2）《掷铁饼者》《竞技表演》表现的是哪方面的内容？用的是什么表 现方法？说一说你的感受，并请你模仿一下（幻灯片出示图片）。 （3）总结：古代的建筑、雕塑和体育已经完美地结合了。说一说你还知道奥运会的哪些项目？ 2拉斯科岩画和奥林匹亚遗址都属于欧洲的古代文明（标在地图中）。书中的建筑还有哪些在欧洲？请简介并在世界地图中标出。 生：1（1）这是古希腊的圣地，也是奥林匹克运动会的发祥地，至今残存着世界上最古老的运动场。它坐落在长满橄榄树、柏树和桂树的丘陵地带，仍有保留完好的一侧石制看台。周围建筑物残存的石柱直径都在2米开外，非常壮观。表现的都是体育方面的内容。 （2）《掷铁饼者》这尊圆雕最重要的意义是在造型样式上以动态造型突破了古风传统的静止造型，以均衡代替了对称，使身体具有了自由动态所产生的完整、流畅的人体曲线，给人以深邃、动人的艺术感染力。《竞人民对体育的热爱，也表现了他们高超的雕塑艺术。 通过学生的介绍、教师的补充，了解奥林匹亚遗址建筑、雕塑曾经的辉煌，感受其建筑的雄伟壮观、雕塑的精美绝伦以及奥林匹亚精神的永恒。渗透建筑、雕塑和体育的联系。 技表演》以浮雕的形式表现了古希腊人竞技表演的场景，体现了古希腊 （3）有游泳、体操、田径、射击、乒乓球、篮球、排球、足球、羽毛 球等。 2（1）意大利的比萨斜塔是一个8层圆柱形大理石建筑，1173年开始 奠基，到1350年完工。整个塔高567米，由下至上逐层缩小，层与 层之间有螺旋式阶梯294级，直到塔顶。比萨斜塔自完工以来，每年就 以1毫米~2毫米的速度倾斜。到1992年时，整个塔的倾斜度已达55 度。 （2）英国的巨石阵是一组环形石柱群，直径32米，单石高6米，重 30吨~50吨。全环共有细心雕琢的巨石130块，呈向心圆状排列。外环 石柱群每3块石的顶端横放有3米多长又厚又重的石楣梁，形成柱廊形 状，东边开口，有一座巨大的石拱门，使得整个石环呈马蹄形。整座巨 石阵威武、雄伟。 今天的探秘之旅，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、 我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已 成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯炮轰 致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正了解比萨斜塔、英的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，国的巨石阵，感受都因为年代的久远无从考证。这些优秀的文化遗产都是值得我们骄傲和欧洲文明的悠久灿烂。 自豪的，为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？我们游客应该注意什么呢？ 四、作业要求： 要求：分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传报，把自已了 解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们 继续存留下去，把它留给未来。 课时2 一、师生问好 二、回顾 重温优秀的文化遗产。 A阿布辛拜勒神庙（非洲） B库库尔坎金字塔（美洲） C法隆寺（亚洲） D奥林匹亚遗址（欧洲） 三、学生制作，教师巡回指导。 教师巡回辅导，学生宣传栏版面合理的设计和分割。色彩搭配合理。 四、展示 交流 评价 1、组织学生展示作品，表扬优秀作品。 2、课后拓展：其实在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟， 故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续 存留下去，把它留给未来。课后以保护文明古迹为内容出一期黑板报。 五、学生制作，教师巡回指导。

板书设计：

追寻文明的足迹

阿布辛拜勒神庙（非洲） 库库尔坎金字塔（美洲） 法隆寺（亚洲） 奥林匹亚遗址（欧洲）

课后反思：

第二课 探访自然的奇观

教材分析：

本课位于小学六年级美术下学期课本第二课，本课是“世界遗产”系列课程的第二课，以世界自然遗产为专题进行欣赏和陆地活动。在我们美术教材中出现这些自然景物的欣赏，主要是引导学生去感受大自然带给我们的壮美，体会自然界的崇高之美。因此教材中呈献的图片注重了审美元素的体现。无论从构图还是色彩上都能够引发学生的求知欲。 学生状况分析：

中心小学地处农村，这里靠海边，学校网络资源丰富，学生上网搜集资料的能力较强。但学生见识不多，毕竟地处农村。但学生自主学习有力较强，喜欢探求，喜欢思考。 一、教学目标的确定

（1）、知道什么是自然遗产，能说出7处以上世界自然遗产。 （2）、能对世界自然遗产的保护有正确的认识。

（3）、能搜集有关自然遗产的资料，初步认识、了解感兴趣的自然遗产。 二、教学重难点

（1）、通过资料搜集、课内外交流等途径，认识七处以上世界自然遗产。 （2）、能向另人较详细在介绍两处以上自然遗产，并发表自已对世界自然遗产。 （3）、树立保护自然遗产的意识。

三、教学准备

课前我和学生做了充分准备：

学生人人搜集自己最喜欢的自然景观资料，制作成资料卡片，让学生在搜集资料的过程中走进世界自然景观，为课堂上的体验活动架设桥梁。

教师制作所需课件，如《自然景观》的短片，世界一级保护自然景观的图片等。力争在课堂上为学生提供更为丰富的信息，创设体验的情境。 四、教学设计

课堂上我设计了四个教学环节： 1、精心布置，录像导入。

课前，我将教室做了精心布置。黑板上粘贴着各种各样自然景观图片，课桌椅以小组合作式摆放，每组桌上摆放着孩子们孩子自已搜集的世界自然景观图片。一上课，老师亲切的问大家：同学们，你们喜欢自然景观吗？简洁的话语将学生直接带入本节课的活动主题，然后播放世界自然景观短片，师生一起走进壮丽的自然景观世界。

人的情感总是在一定的情境中，一定的场合下产生的。因此，上课一开始我就有意识的创设与教学内容相适应的、具有情感色彩的审美化的教学情境，教师以语言创设情境，以图片展示情境，以现代化的手段展开情境，唤起儿童的审美注意，激发审美渴望，那此色彩纷呈的大自然奇观使学生产生强烈的好奇心和积极地情感体验，对大自然景观的欣赏、喜爱之情油然而生。 2、介绍景观，了解知识。

学生分别展示了自己最喜欢的世界自然景观，有的介绍自己和自然景观拍摄的照片，有的介绍书中的资料，有的介绍网络中的资料，还有的讲解电视中吸收的内容。在学生讲述过程中教师不断的鼓励和激励学生，并适时帮助学生了解自然景观的相关知识。在这个环节中，我多角度的调动学生的感性认识，深化他们对自然景观的体验。

3、具体欣赏几处重点自然景观，了解其特色。

以书中的图片为例选择几个有特色的，如巨人之路、维多利亚大瀑布、大堡礁等学生最感兴趣地进行配乐解说，引领学生一边欣赏一边想象，让美的情绪在学生的脸上回荡。

在这个环节中，在优美舒缓的音乐声中，同学们自由飞扬着自己的想象。美自然流进学生心田。接下的环节是引导学生学会爱护些景观，说出我们该如何保护这些景观。让学生不仅要学会喜爱景观，更要学会让景观永存的方法，那就是爱护与保护。 4、制作手册，提升认知。

在小组合作将学生亲手制作的景观资料卡片装订成全班同学共享的大的资料册，教师对学生作品的欣赏与认可，使学生人人体验到学习成功者的快乐 说课反思：

通过本节课的教学设计使我深刻感受到将教学内容进行情境化、艺术化、生活化、活动化是培养、促进学生发展的有效途径，教师只有为学生创设一个自由宽松，不受干扰又丰富的学习环境，才能使学生从\"要我学习\"转变为\"我爱学习\"，并能主动参与活动，尽情地表现自己，欣赏美、发现美、创造美，更加热爱生活，使学生在活动中体验愉悦，在愉悦中形成美的道德。

板书设计： 探访自然的奇观

色彩奇美 形态壮美 令人惊叹 生态优美

第三课 我的书包

《我的书包》，选自人美版教育课程标准实验教科书美术第十二册第三课。我从教学内容、教学目标、学情分析、教学流程、板书设计等几方面来谈谈自己对这一课的认识与设计。 一、说教材内容：

《我的书包》是一节“设计. 应用”领域的课程内容。高年级学生对设计的概念并不陌生，本课的教学正是以设计书包为出发点，培养学生的观察、分析与创造能力，使学生能够了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，同时培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

二、说学情分析： 六年级学生思维独特、个性鲜明。在此之前的几册中，学生对于设计课已经有了初步了解，本课旨在使学生通过学习进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要遵循以人为本的原则。

三、说教学目标：

为了更好的完成教学任务，我给本课定位的三维教学目标是：知识目标：了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。能力目标：学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

四、教学重难点：

本课教学重点：观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。

本课教学难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的书包。 五、说教法学法

结合六年级学生的心理特点，充分借助多媒体教学手段，运用了情景导入法，谈话法，拟人法，直观演示法、合作探究法、展评法等多种教学方法。为学生营造一个充满学习兴趣、学习愿望的氛围，通过大量图片展示和视频演示并配以教师直观讲解演示，辅助学生感受、品味、操作、实践、体验、学会基本的设计制作。这节课我本着来源于生活、立足于生活的原则，设计了以下五个教学环节。这节课我本着来源于生活、立足于生活的原则，设计了以下五个教学环节

激趣导入 引出课题（用时1分钟）

孩子们是最喜欢看动画片的，我就以直观有趣的动画导入，吸引学生，激发学生对书包的兴趣，引出课题《我的书包》。并板书课题。

②讲引观察 巧画书包 （用时13分钟） 书包对学生们来说并不陌生，首先让他们了解书包的外形特征。我就设置游戏问题找不同，让学生主动探究。用游戏的方式，使学生能够在游戏中主动对书包进行细致的观察。培养学生的观察能力，层层深入。提出问题（1）你都见过什么样的书包？（2）说说你用的书包是什么样子的？（3）让学生拿出自己喜欢的书包互相展示，让学生了解书包是由哪几部分组成

的？并通过对课件中图片的观察，了解书包书包箱体、书包带、外部装饰，此环节是让学生了解书包的基本结构，为下一个环节作铺垫。

为了突破本课的难点，还要进一步拓展设计思路。 设计问题引导学生思考：（1）想一想，年龄不同的人使用的书包一样吗？会有哪些不同？（2）如果你是设计师，你想给什么样的人设计一个什么样的书包？有什么特别的地方吗？在认知书包的基础上拓宽学生的视野，引导学生看书并欣赏课件中的图片，各小组有针对性地研究回答书中的问题，更深入地对书包的设计细节进行研究。了解到书包的主要功能是为了方便人们携带学习用具的，了解体会出设计要以人为本的理念，为自己的设计打下基础。在教师提出的问题引导下，学会观察和分析研究。让学生再次观察，自己提出想了解的问题。提高自学与互学的能力，同时培养合作精神

③大胆创作 艺术实践。（用时20分钟）

学的目的是为了用，美术课堂中最重要的就是作品的创作过程，这一环节中，我的作业提示是：为需要的人设计一个既实用又美观的书包。在学生创作的同时，我还选择了悠扬的《雪山情》作为背景音乐。给学生创造一个快乐轻松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。

④作业展评，感受成功（用时5分钟）

为了培养学生的自信心，获得成功的快乐，我从作业的完成、作品的构图效果、语言的表达等方面，让学生自评、互评，同时给予指导。力求让每个学生在这节课中都有收获，获得成功的喜悦。

⑤课堂拓展，情感延伸（用时1分钟） 先出示两张太阳能旅行包的图片，你在生活中还见过哪些包？它们在材料和功能上有什么特点？给大家讲一讲。

七、板书设计：

这样的板书设计直观明了既符合高年级学生的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺助作用。

白 板 展 示 区 我的书包

书包的结构 书包箱体 书包带 外部装饰

第五课 装饰画

《 装饰画》教学设计

一、教材分析：

本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

学情分析：

小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。

三、教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。

情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。

五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。 六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。

七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、 八、学法：观察比较法、自主、合作学习

九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。 十、教学过程：

（一）、（欣赏导入）

1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

2、课件出示课题：装饰画 （二）、讲授新课

1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？ 2、课件出示装饰画特征：

装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料

学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。： 5、讲解线描装饰画的概念。

线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

6、出示线描装饰画作品欣赏

过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。 7、出示线描装饰画的画法：

1）、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2）、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3）、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和 构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。

4）、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。 8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。

（三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。 （四）、展示作品：师点评

（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。 （六）、板书设计

5、装饰画

构图：均衡、和谐

造型：夸张、变形

色彩：鲜明、对比强烈

《 装饰画》教学反思

这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使

整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。

《装饰画》说课稿

一、 说教材：

教材的地位了作用：本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。 二、 说教法：

为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主，还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。 三、说教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 能力：通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。 情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、说教学内容：感悟装饰画带给人的美感，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 五、说教学重点：装饰画的特点及表现方法。 六、说教学难点：如何表现出装饰画的特点。 七、教学用具：图画纸或刮画纸，铅笔，勾线笔。 八、说教学流程

（一）、导入（欣赏导入）一幅装饰画和一幅写实画进行对比，引出装饰画与写实画的区别。区别：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。引出课题：装饰画 （二）、讲授新课：

1. 装饰画的特点：构图：饱满、

造型：夸张、变形

色彩：鲜艳、对比强烈。

2. 对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满，线条看起来概括，丰富，富于变

化。

3. 简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。 4. 浏览有关装饰画的资料：概念、题材、起源、分类。

5. 出示两幅装饰画的半成品，几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结：欣赏与临摹的

作用。艺术来源于生活，培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。 （三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。 （四）、展示作品：师点评

（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。 （六）、板书设计

5、装饰画 构图：饱满

造型：夸张、变形

色彩：鲜明、对比强烈

第七课《彩球的设计》说课

尊敬的各位领导，各位老师： 大家好！

今天，我说课的内容是：人美版小学美术第十二册第七课《彩球的设计》。下面我从对教材的把握、教法学法的运用、教学流程的设计和教学反思四个方面来进行说课。

一、准确把握说教材

本课是属于“设计•应用”领域的内容。 用一种或两种正多边形可以组合二十余种不同的球体。如果设计边长相等的正多边形，留出插接口，再按一定规律组合，可以创造出千变万化，富有个性的球体。

根据九年义务教育大纲的要求，我将本课的教学目标定为三个：美育目标：培养学生对民间传统艺术的热爱，培养学生健康的审美情趣，初步了解民间传统装饰艺术的审美特点。知识目标：学 习插接彩球的创作、设计步骤和方法。能力目标：培养学生自主学习和合作探究的能力，分析、解决实际问题的能力，创造能力和动手制作的能力。在合作学习中学 会做人、学会做事。根据本课的教学目标，我将本课的教学重难点确定如下：教学重点是了解彩球设计的基本方法和插接规律。教学难点是做出新颖、美观有创意的彩球作品。 二、灵活运用教学法

新 课程标准中指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生都坚信

自己具有学习美术的能力。帮助他们在美术学习过程中发现自己学习方面的“闪光点”。 为他们在以后的学习中树立信心。在教学中，我积极创造条件，引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。我面向全体学生，充分发挥学生主体参与的热忱，优 化学生个性，培养学生的创新精神。提高学生的观察、分析、想象、创造能力，开发学生的智力，激发学生的潜能。在教学中我主要采用“情境教学法”、“直观教 学法”、“多媒体课件演示法”来组织教学。学生是学习的主体，在教师的主导下，学生通过欣赏、观察、比较，进行自主探究与合作交流。

三、层层推进说程序：

为了更好的落实本课的教学目标，我设计了如下的教学环节： 一、欣赏导入，了解彩球的作用。

首先我以一段杂技表演《狮舞》来开课。惊险刺激的杂技表演不断的刺激着学生的听觉和视觉，使他们自觉的进入情境。然后，我适时引导，将学生的眼球定格在彩球上，彩球的作用不言而喻。随即，我出示一个镂空的大彩球，迅速导入课题。 欣赏生活中的彩球，拓宽学生知识面，提高欣赏水平。 二、自主合作，探究彩球的制作方法：

为了达到教学目的，我分两步进行：(一) 观看课件，阅读教材，带着问题进行探究。（二）观察比较，合作研讨，正多边形插接球体的规律。学生通过探究发现问题与解决问题。学会发现、欣赏别人的长处，取长补短。并自己总结出制作方法。

三、教师示范，演示彩球的制作要点。

中国有句古话：“授人以鱼不如授人以渔”。 在 课前，我制作示范作品的时候，发现制作彩球的方法千变万化，但我相信万变不离其宗，我们只要删繁就简，

找到规律，抓住要点，就一定能做一个与众不同的彩 球。基于这种考虑，我将设计和制作中的知识要点总结出来，拍摄成短片，在上课的时候播放给学生看。这样，既节省了课堂时间，又打开了学生的思路，为后面的 创作提供了有效的技术保障。

四、学生制作，体验合作学习的乐趣。

在课上合作，就会考验集体中的每一个人，是否能和大家心往一处想，劲往一处使，齐心协力，共同创造，并在其中得到乐趣、增进友谊、增长知识、开阔眼界、培养意志品质。

五、展示评价，提高学生的鉴赏能力。

开展互动式参观、交流活动，能增强学生对创作的自信心与评议能力。鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。 六、拓展延伸，激发学生的创作潜能。

通过学习本课，学生了解到生活中处处都有设计，设计的目的是为了方便生活和美化生活。在学习彩球的设计和制作过程中，学生要观察分析、要自主探究、要大胆创新。

四、提高课效说反思：

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。

纵 观本节课的整个教学过程，综合我的个人感受，我认为本节课的教学达到了我预设的教学目标。多媒体课件的运用大大提高了课堂效率。课堂上，我还成

功运用了自 主探究，合作研讨的教学模式。令我惊喜的是，同学们的作品有的很精美，很有创意，多有独到之处。有的虽然不是非常完美，但是稚嫩的创意和制作中的小小失 误，并不能代表什么，只能说明他们在思考，在体验失败与成功的过程。当看到同学们为解决了一个个难点问题而欣喜不已的时候，当看到同学们为成功插接出一个 个彩球而笑逐颜开的时候，我坚信我的开放式的美术教学课堂是正确的。

以上是我说课的内容，恳请在坐的各位专家和同行，给我提出宝贵的意见和建议。我的说课完毕。谢谢大家！

第八课 奇思妙想

尊敬的各位领导，评委大家好！我说课的内容是人美版小学美术教材第十二册第八课《奇思妙想》。

下面我将从：说教材.说学情.说教学目标及重难点.说教法学法.说教学过程等五个方面进行我的说课。

一.说教材

本课是“造型.表现”学习领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分。艺术家常以超越常规的方式进行构思，把生活中看似没有联系的一些事物梦幻般地组织在画面上，表达自己的所想所思。这些奇思妙想极大地丰富了艺术作品的表现力。

儿童的世界，也是诡秘幻化的世界，他们在这个世界里追求理想、探寻未知、渴望美好。在大师作品的启发之下，教师应引导他们的超然想象，培养他们的形象思维能力和想象力。通过充满童真童趣的学习活动，有力地激发学生

的学习兴趣。同时，让学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线造型能力、画面的组织能力以及创新意识。

二.说学情

我想在教学中只有了解学生，才能有效的达成教学目标，完成教学任务。所以，我针对本课对六年级的学生进行了分析：

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手绘画能力也相对有所提高。

三、说教学目标及重难点

通过对教材和学情的分析，并根据《美术课程标准》中所提出的“造型.表现”学习领域的三个维度，我为本课确定了如下教学目标：

知识目标：了解绘画中奇异组合的表现方法。

能力目标：能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。

情感目标：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。

学生只有理解奇思妙想在绘画中的内涵，才能进行创作。

因此我确定的教学重点是：理解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。 教学难点是：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。 四.说教法，学法

为了有效的达成教学目标，突出重点突破难点。我主要采用：设疑法、欣赏法、启发引导法、互动探索法等多种教学方法，在欣赏、讨论、互动等一系列主体活动中，吸引学生注意力，调动多种感官参与学习，促进自主学习的意

识。引导学生在生活中感知，在欣赏交流中建构，在解决问题中总结方法。

五.说教学过程

下面我来具体谈一谈这一堂课的教学过程：

在导入环节中，我以“什么是想象力”这个问题为切入点，让学生真正理解什么是想象力，这不仅为新授环节做了一个铺垫，同时也能从而导出课题《奇思妙想》。

教学中，我本着以学生为主体，教师为主导，美术活动为主线，设计了如下教学活动：

环节1. 欣赏评述，探索总结。

欣赏环节，教材只提供了两幅图片，我觉得仅凭两幅图片去总结出艺术家奇思妙想的创作要点，有些不全面，所以我又增加上了一幅达利的《记忆的永恒》。在欣赏作品之前，我提出问题：三幅作品中分别有哪些事物，每幅作品中的事物是否有必然的联系，这些事物都发生了什么样的变化。让学生带着问题边欣赏边思考，学生回答问题…………我通过学生的答案和对作品的讲解，总结出艺术家利用奇思妙想进行创作的要点：随意组合.变形夸张.比例变化。

环节2. 自主探究，拓展思维。

本环节我将用课件展示水杯轮廓图形，

提出问题：如果给你一个这样的水杯的形状，让你去想象着创作一幅作品，你会怎样去画呢？说说自己的想法，并欣赏学生作品。用提问的方式让学生动脑思考，想象，锻炼学生的想象力，同时为以下环节打好基础。

环节3.师生互动，感受认知。

课标强调师生互动，并让学生在玩中学。因此，在这一环节我将出示一幅课前画的半成作品，让学生提建议，我来演示，共同把作品完成，并用实物投

影仪展示绘画过程。让学生不仅能看清楚教师在作画时的用笔，同时也能感受绘画创作过程中思考的乐趣。

环节4.审美表现，自由创作。

根据本课的重难点我为学生设计了两种练习方式：（1）.简单图形添加法，用课件出示简单的图形，让学生添加练习。（2）.奇思妙想，科幻画，学生也可以自由想象，画一幅科幻画。

练习要求是：

（1）.以线描的方式进行练习 （2）.想法奇妙，有趣 （3）.构图合理

在学生练习过程中我将播放音乐并巡回对学生进行指导。

评价阶段，我将从构图和用线趣味性的角度引导学生进行评价，让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅。从而使学生参与到教学中，培养学生自信心，并享受成功的乐趣。

在课堂教学中，我争取让每个学生都能享受到探究的乐趣，让不同的孩子通过本课的学习都能有所收获。

纵观整节课。我力求在教学、教法上有所突破。培养学生的创新意识，真正实现了知识与能力的同步提高。同时在互动过程中，使学生深切体会到绘画创作的乐趣！

第九课《添画人像》说课稿

各位评委老师上午好，我是来自玫瑰园小学的黄颖倩。今天说课的内容是人美版12册第九课《添画人像》。下面将分五个板块进行说课。 一、指导思想与理论依据：

新课标明确要求我们“在小学美术教学中注重学生感受、体验和游戏性。让学生看、画、

做、玩融为一体，充分激发和培养学生的想象力，让学生体验到美术活动的乐趣，产生对美术活动的持久兴趣。”我也认为，使学生产生对美术活动的持久兴趣，培养学生审美意识、审美情趣，是发掘 、发展学生想象力和创造力的重要基础。

因此，我希望引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。为培养学生的想象力、创造力以及发展学生的感知能力和形象思维能力提供良好的条件。

二、背景分析：

这一板块我将从教材分析和学情分析来阐述。

1.教材分析：本科属于“造型·表现”领域。旨在培养学生的发散思维，学习人物头像的表现方法。引导学生灵活运用所学美术知识，依据原作进行想象，充分发挥发散思维，去创新设计和表现人物。

2.学情分析：六年级的孩子已具备一定的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。同时掌握了线条、色彩的基本表现方法，能较熟练地运用所学美术知识和技巧完成作品。

三、教学目标：1.了解人物头像的基本结构和特征。

2.学习人物头像的画法，运用发散性思维添画人像。 3.训练学生的发散思维，激发学生的想象力。 教学重难点：

重点——欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半，创造性地 添画人像。

难点——发散和想象，运用不同方法进行表现。

教具准备：多媒体课件、人物图片、三庭五眼挂图、范画、绘画工具。 学具准备：人物头像（照片或图片，如果是自己感兴趣的卡通形象也可以）、 绘画工具。 四、教学过程：

整个教学过程共有四个环节。 环节一、启思激趣导入

1.通过展示肖像画一秒变添画的小魔术吸引学生的注意力，激发学生的好奇心。 2.就此引出课题《添画人像》。

环节二、尝试探索发现

这一环节主要是使学生初步了解画人物头像的基本方法，对人像有个形

态体验。分为两个部分，一是请学生通过小魔术和ppt里的作品，用自己的语言来解释什么是添画。理解“添画人像”的书面含义。二是展示三庭五眼的挂图，请学生找出其中规律，并回到课本上出示的范画，请学生归纳表现方法、艺术形式（如油画棒、彩铅、版画、国画等）。待学生回答后，我来总结各种画法的特点，并以关键词的形式板书。如：素描——光影，体积感；立体派油画——形块的空间；版画——线条，装饰感；国画——笔墨韵味。 环节三、点拨引领创造

首先，播放课件里的人物切割动画，展示添加过程。观赏完毕后，组织学生进行小组讨论：（1）片中你最感兴趣的地方是？（2）添加部分运用的什么绘画形式？（3）运用了哪些表现手法？（夸张、变形） 讨论完毕后请学生代表进行反馈，并总结操作步骤：选择图片→图片切割→工具选用→创新表现。

我希望通过组织学生以小组讨论的形式来了解作业方法培养学生合作探究的能力。学习运用想象和夸张的手法进行表现，启发和引导学生发散思维，在接下来的创作中大胆进行表现。

环节四、欣赏探讨辅导 这一环节分为两部分： 1.欣赏作品，教师示范

首先展示两幅创意性、趣味性强的添画给学生欣赏。并以诙谐幽默的语气表达自己想在各位同学面前露一手，请同学思考，老师的创作能带给你们更多灵感吗？

通过展示范画和示范更进一步激发学生的创作欲望，同时还可以打开思维，除了课本上的传统添画外，我们还可以创作另类的、能融合我们情感和思想的添画作品。（如为了表现科技时代与传统农耕时代的对比，可以观音像为原型，添画机器人）师：在了解了如何添画之后，同学们是不是也磨拳擦掌，跃跃欲试了呢？ 2.学生作业，教师辅导：

（1）在18分钟内完成添画，方法和风格不限。教师巡视辅导。对需要帮助的学生给予帮助。

（2）待大部分学生完成作品后，选取具有代表性的作品展示，学生互评，教书鼓励性评价。

（3）拓展延伸，教师总结

除了添画人物形象，我们还可以添画其它作品，如风景、动物、植物等。通过添画作品来装饰、美化我们的生活环境。而我们也能从中发现、感受更多不同的美，并自己创造美，更能在作品里寄托我们的思想感情。

教学过程结束后就进入了我说课的第五个板块——教学评价与反思。

人像对于六年级的学生来讲还是有一定难度的，不可避免的会有部分学生对此产生为难情绪。一是因为人像难度大，另一方面是怕自己一半画不好而破坏了画面的完美。因此，扩大添画范围，如既可添画人像，又能添画动物、卡通形象，且原来的一般用现成的图片。以这样较宽松的条件来进行添画创作，降低操作难度，减少学生的畏难情绪，敢于动笔作画。

小学美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。因此我会利用各种方式来激发学生的兴趣，学生有了兴趣就能主动参与到美术学习过程中。只要参与了，各方面的美术能力和素质才能得到锻炼和是我的提高。

至此，我的说课完毕，接下来为各位老师展示我的板书设计。

这样就进入了我们说课的最后一个板块——教学评价与反思。

七、拓展延伸，教师总结：

师：

理解“添画人像”的书面含义：请大家看到ppt上的几组图片（课本上的），结合刚刚的小魔术，你能用自己的话说出什么是“添画人像”么？ （利用头像的一半，创造性地添画人像） 形态体验：

（1）出示三庭五眼挂图。

（2）师：仔细观察、分析这张挂图，你发现了人的五官有什么规律？（三庭五眼）

回归到课本上位我们展示的范画，你发现哪些大致是符合人体五官规律的？（查 理苏里耶、苗女、陕北石匠、小女孩） 哪些是艺术变形的？（持扇少女） 你发现了几种表现形式？(油画棒、彩铅、版画、国画等）

大家找到了这样几种绘画形式，我们就来总结一下他们的特点（板书各种画法的特点） 素描：光影 体积感 立体派油画：形块的空间 版画：线条 装饰感 国画：笔墨韵味 点拨引领创造：

师：我们刚刚认识了几种绘画形式，也欣赏了课本上的范画，接下来请同学们观赏老师为 大家准备的一小段动画（播放课件里的人像切割图，展示添画过程） 观赏完毕后，请大家带着这样几个问题进行小组讨论： 片中你最感兴趣的地方是？ 添加部分运用的什么绘画形式？运用了哪些表现手法？（夸张、变形） 讨论完毕后请学生代表进行反馈。 总结操作步骤：选择图片→图片切割→工具选用→创新表现 赏析探讨辅导：

第１０课用各种材料来制版

教材分析：

本课属于“造型—表现”学习领域，是版画系列课中的最后一节。版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习用多种材料，利用其材质本身的肌理效果制作凸版版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解综合材料版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。 教学目标：

认知：了解综合版画的艺术特色。

能力：结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。

情感：在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。 教学重点：学习综合版画的技能技巧。 教学难点：材质与技法的选择与构思。

教具准备：各种可以制版的材质、油墨、水粉色或丙烯、调色盘、墨磙、纸等 教学过程： 第１课时

一、教学准备：检查用具准备 二、游戏导入

1、教师：请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

① 看一看能不能印得出来。

② 可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③ 想一想这种纹理有什么特点呢？

2、教师：这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

3、提问：生活中除了指纹之外，还有哪些物质也有它们各自特有的纹理呢？ 学生拿出自己带来的各种材料：瓦楞纸、纱布、果皮、树叶…… 揭示课题：用各种材料来制版 三、讲授新课 作品赏析

1、欣赏冯兆平《海静潮初落》

观察画面中木纹、网纹的巧妙利用，猜一猜这些特殊肌理效果的制作材料分别用了什么？ 2、课本中的学生作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。 设计意图：感受艺术作品带来的视觉冲击，培养学生的探索精神和学习意识。

3、你还能发现哪些新奇有趣的制版材料？它们能够运用到哪些形象的表达上面呢？ 学生间相互交流。

技法研究：综合版画是一种风格多样、技法灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。

四、制作过程 1、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在底板上。 3、印刷

铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成

五、艺术实践：

提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。 设计意图：通过创作，学生感受综合版画技法的丰富，进而激发对版画学习的兴趣。 第２课时 教学流程： 一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 二、继续完成，教师辅导

教师指出共性问题，并作个别指导。 继续完成作业。 三、展示点评

展示与交流：教师组织展示交流。

以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。

设计意图：开展互动式参观，交流，增强学生对创作的自信心与评议能力．

......

第十一课 装饰柱说课稿

一、 说教材

本教材选用人美版六年级下册美术教材第十一课内容，本课属于“设计—应用”领域。编辑本课的目的旨在引导学生了解装饰柱在生活中的运用。理解美的设计来自于生活中的需要。了解建筑中柱形装饰的功能、和其文化、历史渊源。学会用所学知识装扮生活，陶冶情操。 二、说目标

情感目标：培养学生合作学习、共同完成创意的能力，培养其团

队精神。引导学生关注生活中的设计，提高学生美化生活的能力，激发审美情趣。

技能目标：了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方

法与步骤。能小组合作完成装饰柱作品。

三、说重点、难点

解装饰柱的设计要素，即柱体造型和装饰纹样

作品的新颖、美观和实用

四、教学准备：

彩卡、剪刀、双面胶、从前美术课上完成的设计作业等。 五、教学时间：

1课时 六、说教学过程

（一）、对比导入，分析装饰柱的材质与制作方法。

1雅典卫城六女神柱照片，提示学生对比照片中柱子造型的区别。（一个是单纯的立柱，一个是有立柱功能的装饰柱）

2、古希腊人为什么要这样设计柱子呢？（美观、表达崇敬之心）

教师总结得出：古人很早就发现了柱子除了承重还有很强的装饰功能，它们不仅美化生活还能表达一定的寓意。

今天我们要研究的对象就是装饰柱。出示课题 装饰柱。 3、回忆你所见过的装饰柱、分析它的材质与装饰方法。 材质装饰方法

学生很可能答岩石 浮雕 木材 圆雕 彩绘

4、学生汇报自己搜集的装饰柱相关资料。

教师播放其他装饰柱图片和学生一同分析其所用材质与制作方法。 填表总结共性: 材料主要是木材和石材 装饰方法主要是圆雕、浮雕和彩绘。

装饰纹样主要有云龙纹、花卉纹、瑞兽纹等。 （二）、学生作品鉴赏 1、分析书学生作品用材料。

他们在制作装饰柱的时候怎么不用木材和石材呢？（时间不容许、技术不到位。）

他们用了什么替代品？你还能想到什么他们没有用到的材料？（泥、面、胡萝卜、卷筒纸芯） （三）、基本型加减法

我们也找来了这么多的材料，怎么将它们组合起来呢？ 老师来教你一招，叫“基本型加减法” １、了解柱体基本形 （圆柱和棱柱）

２、加法（在基本型上添加装饰品 如绘画、剪纸、彩球、脸谱、挂盘等）

３、减法（在基本型上剪刻纹样，使其出现雕刻或镂空的效果） （四）、作业提示：以小组为单位创作一个独特的装饰柱。 步骤：

1、欣赏书中作品，分析其设计主题，讨论你们的设计主题

要求明确。如以环保为主题设计、以春节为主题设计 2、根据主题选择材料。

3、分工合作，组合完成。 （五）、评价展示

推选组员将装饰柱到讲台上展示，让大家评说。（自评互评结合） 说说主题、材质、设计和组合方面的优点；提出改进意见。 （六）、拓展延伸

同学们的柱子制作得很好，希望同学们在以后的生活中也能像柱子一样勇于承受压力，每一个人都能成为顶天立地的顶梁柱。

第十三课 拟人化的卡通

一、教学背景分析： （一）教学内容分析：

《拟人化的卡通》一课是人美版义务教育课程标准实验教材第十二册中的第十三课，属于“造型·表现”课。要求学生在欣赏卡通形象的基础上，结合自己在生活中观察过的卡通造型，运用拟人化手法设计一个卡通形象，以培养学生的创新能力。 （二）教材呈现方式分析：

通过“生活情境图片、美术作品图片、辅助认知图片、方法步骤图片、学生作业图片等”等呈现方式，让学生充分了解拟人化卡通形象是如何演化的。 （三）知识背景分析：

卡通教学是编者设计的一个大系列教学，从一年级就开始涉猎，每个年级都有这个课程，由浅入深，由简到繁，由窄到宽，在内容的难易和侧重点上有所不同。但归根结底，这个系列教学旨在使学生全方位、多角度的学习“卡通”知识。学生在欣赏卡通图片的基础上，结合自己在生活中观察过的卡通形象以及不同卡通形象的外部形态，进一步观察感受他们的结构特点，并针对其五官、身体、姿态等特点通过夸张、拟人化的手法，创作出富有情趣及创造性的卡通作品，体验卡通形象设计的过程，进一步提高学生的绘画能力。 （四）学情分析：

由于是六年级的学生，他们已经有了一定的绘画能力，对“拟人化”一词也有所了解。加之学生们特别喜欢动画片，喜欢卡通形象，对所学内容感兴趣，所以这一课对他们来说难度不是很大。 二、教学目标设计： （一）知识与技能目标：

通过表现拟人化的卡通形象, 进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。 （二）.过程与方法目标：

通过欣赏,设计等学习实践活动,提高学生观察能力及创造能力.。 （三）情感态度价值观目标：

通过拟人卡通形象的设计及表现,激发学生热爱生活之情及对美术创作的兴趣.。 三、教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品 四、教学难点：卡通形象的塑造与表现。

如何突破重难点：在课堂上要充分激发学生学习的主动性，引导学生全方位，多角度的观察卡通形象，找出设计者采用的设计方法，积极开展探究性学习。

“观察•探究”是突出这节课教学重点、突破教学难点的最好的教学方法，根据本节课教学内容，以各种卡通猫为切入点，使学生通过“初画卡通 小结规律 类比观察 探究方法 设计性格 形成画面 自评、互评”的学习过程，对同学从“画、找、看、究、动”几方面掌握拟人化卡通设计的方法步骤，获取知识，发展能力，由此突破本节课的教学重点和教学难点。 五、教学过程设计：

（一）【课题导入，激情引趣】 2’

这一环节，教师通过语文中“拟人”的修辞方法来揭示课题。让学生讲述运用拟人修辞方法的语文句子给人怎样的感受？拟人法在语文写作中占有重要地位，顺势转折到广泛应用

于美术领域中的“卡通世界”，引出课题。板书：拟人

设计意图：引出“拟人”这种修辞方法，再让学生说出感受，目的是使学生对“拟人”先有个概念，在脑中形成一个知识建构的框架。进而了解它的应用范围是很广泛的，在“卡通世界”里会大显身手。

（二）【讲述概念，搭建框架】 1’

通过课件演示，结合图片理解什么是“卡通”。

设计意图：目的是让学生明确并掌握“什么是卡通”，这也是本科的教学目标之一。因为，近年来，卡通界发生巨大的变化，它的概念也发生了变化，所以，让学生了解它的概念就很重要。不但要让他们知道“卡通”一词的来历，还要让他们知道卡通究竟包含哪些内容。 （三）【布置目标，提高效率】 1’

布置课程学习目标：

1、通过观察、分析与概括，总结出设计一个“拟人化卡通”形象的方法步骤。 2、能够设计出一个生动的“拟人化卡通”形象。 3、撰写一篇短小的设计说明或创作心得。

设计意图：这个设计步骤其实是一个大胆的尝试，把学习目标明确的告诉学生，能够更有效的提高学生的学习效率，学生有了明确的学习目标之后再进行学习，会更有针对性、更有学习热情。

（四）【探讨手段，初步感受】 4’

先让学生根据现有的对卡通的理解来完成黑板上老师版画的4个不同类别的代表物象：苹果（水果）、小花（植物）、牙膏（生活用品）、小猫（动物），选择一个或多个进行“拟人化”改画。

水果 植物 用品 动物

设计意图：6年级学生对卡通知识有了一定的了解，把简单的物象改画成“拟人”的形象已经不困难了，因此选择几个具有代表性的物象，意在表达生活中的任何无生命的东西都可以用“拟人”的方法来改画。 下一步学生改画（如图）：

设计意图：学生通过对拟人法的掌握以及对卡通形象的理解进行改画。学生的改画可能不完整，所以改画后，由我边点评边演示。 点评互动，演示讲解，总结归纳（如图）：

设计意图：小结学生的改画作品，并提出问题：“这四类不同的物象都无一例外的添画了什么？”（五官，四肢，动物改为直立行走）总结出：要想把物象拟人化，首先要添画人的外部特征。这只是把对象拟人化的最基本的方法和步骤，要想设计出新颖的卡通形象，还要抓住卡通形象的主要特点。 （五）【观察体验，探讨特点】 5’

1、探讨如何抓住卡通形象的主要特点。通过类比的方法，突破教学重、难点。 2、把几个具有代表性的卡通猫集合在一起，让孩子们简单谈感受，说说为什么喜欢他们。 3、用脑筋急转弯游戏引出了机器猫，它的手是圆的，没有手指，设计者采用什么方法？（简化）

4、除了简化手指，还简化了什么？

5、再观察机器猫的嘴，设计师采用了一种常用的设计方法？（夸张） 6、再出示“黑猫、蓝猫、虹猫”图片，他们颜色不同，表现的内涵也不一样。 7、小结：这些方法和手段的应用归根结底就是为了突出卡通形象的特点，该舍弃的舍弃，该夸大的夸大。但不管怎样对其在造型上的变化，都始终不能脱离猫的基本长相特点，万变不离其宗。

设计意图：以各种卡通猫为载体，让学生观察、分析设计者是用什么方法来设计的。从造型、颜色上来表现不同的卡通猫的长相特点、色彩内涵赋予卡通猫们不同的性格特征。使学生们掌握设计拟人化卡通形象应具备的基本方法。

（五）【思维升华，设计性格】 3’ 探讨如何确定设计形象的思想性格。 1、播放“加菲猫”的电影录像。 2、和学生共同总结出“加菲”的性格特点

设计意图：这个步骤的设计其实是设计拟人化卡通形象的最高点，是拟人化卡通形象的灵魂之所在。告诉学生，人性的善恶、美丑都可以赋予到我们所设计的卡通形象上，要做到这一点，很难。需要同学们留心生活，留心身边的每个人，注重积累。 （六）【布置作业，完成设计】 25’

布置课内作业：1、完成一个“拟人化卡通形象的设计”

2、撰写一篇短小的设计说明

六、教学评价设计：

教学目标通过以下问题进行测评：

1.通过观察、提问、座谈、问卷等方式了解学生对本课学习的兴趣情况，原来有兴趣的学生是否保持甚至加强了学习兴趣，原来兴趣不高的是否有所进步。

2.在学生课堂听讲、回答问题以及学生小组讨论等活动中观察了解学生的主动学习态度和合作学习情况。

3.通过设计拟人化卡通形象考察绘画创作技能及运用能力。

4.能否在展示自己的作品时恰当地运用丰富的语言客观的进行评价，并结合设计的内容，讲述设计意图。是否能评述其他同学的作品。

想让学生有个广阔的思维，培养学生学习兴趣，在观察中发现拟人化卡通造型的特点，激发学生对卡通形象特点的认识与喜爱。在领悟认知，质疑解难这一环节，我充分利用课件，从造型、色彩、表情动作三方面来突出表现卡通形象的特点，学生学的轻松愉快，理解透彻。然后也通过课件来了解怎样才能将卡通形象拟人化，课件生动、形象、省时.通过欣赏学生作品，拓展了学生的创作思路，通过欣赏邻班的作业，激发了学生的创作欲望。在陶冶情操，提高审美这一环节，我感觉我为学生设计的三个展板特别富有新意，而且能够充分体现学生的自评过程。

第十四课 发现老房子的美

一、 基于课程标准的分析思考

本课是第三阶段“综合、探索”领域的内容。《美术课程标准》中明确指出，本领域使学生调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

房子是人类生活的产物，是人类社会文明、艺术审美与技术工艺的综合体现。每个历史时期，不同地域都有着独特的建筑风格。

在日常生活中，学生们对老房子的关注比较少，通过本课的学习，可以引起学生对老房子的关注，从美术的角度去欣赏、去表现。 二、 基于学生学习的目标制定

为有效提高学生的自主学习，在本课的欣赏、学习、评价和创作中实现美术课程的工具价值与发展价值，我将本课的学习目标确定为以下几点： 1、学生通过观察老房子，了解老房子的特色，感受老房子的内涵。

2、让学生会表述自己的感受，会描述不同房子的建筑特色，学会通过观察房子的特征使用线描的方法表现。

3、通过对老房子的描绘，让学生更好的掌握线描画的技法。

其中教学重点为：通过欣赏不同地域，不同民族多种风格的老房子，感悟不同历史时期老房子的文化和艺术特点。教学难点为：了解不同种类房屋表现形式的特点及历史；线描画黑白、疏密的掌握。 三、 基于教法、学法的活动设计

根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、讨论法等教学方法。

根据了解到的学情，我主要引导学生通过欣赏图片、充分想象、讨论交流、教师讲解、自主探索、动手实践，交流展示、相互评价这些教学策略来达成以下目标。

在整个活动中，我根据课程标准的评价要求，从这几个方面引导学生进行自评、互评，再加上教师富有激励性的评价，更好地促进学生技术素养的形成和发展。该活动设计意在体现目标、教学、评价三位一体，让学生在观、思、学、议、行、评中手脑并用，亲历实践。 四、 基于体验探究的教学流程

本节课我主要通过以下五个环节展开教学：欣赏评述 --- 作品赏析 --- 技法探索 --- 大胆创作 --- 展示评价 （一）创设情境 感知特点 我是这样导入新课的：

有喜欢摄影的同学吗？能把你们在旅游的过程中拍到的老房子的照片分享给大家看看嘛？（并作简单介绍，如：地理位置、房子的特点、自己的拍摄感受） 我相机总结，并适时板书：在社会的发展下，这些老房子如今已日益衰落，但他们却构成了独特的地域文化，今天就让我们一起去了解家乡的老房子。 （二）欣赏评述 作品赏析

1、首先让学生对比老房子跟我们现在居住的房子有什么区别，让居住过的学生谈谈有什么特点？以了解老房子的居住特色。

2、紧接着我以图片或视频的形式让学生进一步更确切的去了解我国具有代表性的故居图片：1、北京四合院：让学生了解北京四合院的布局结构。2、江南水乡：通过水乡的交通有什么特点？这里的老房子构成了什么样的艺术美？这两个问题让学生了解江南水乡构成的白墙、黑瓦、水道、小船、拱桥的美丽风光。3、福建客家土楼：让学生去了解客家族的简单历史，土楼的由来及建筑特点。

3、通过欣赏我做总结并引出以老房子为素材创作的美术作品“这些老房

子蕴含着深深地人类文化，散发着浓浓的艺术气息，同样也成为了画家们描绘的对象。下面就让我们一起欣赏画家笔下的老房子......”

国画作品：用毛笔沾墨在宣纸上表现出中国传统的艺术风格。水墨的晕染效果更能体现出老房子的朦胧美。

油画作品：油画表现力强、色彩鲜艳，更能表现出老房子的形式美。 剪纸作品：中国民间艺术，把江南水乡的黑白对比表现的更为强烈。 线描：利用线条的曲直、长短、聚散等排列构成老房子的黑白对比。 （三）、学习技法 总结步骤

引出今天的主题：用线描的方法表现老房子。给学生讲解线描画的对比关系；我会在黑板上边做简单的示范，边讲解作画的步骤，依据整体（勾画出外轮廓行及比例）、局部（从主要部分入手；线条明确，有疏密变化）、整体（整体调整，黑白对比强调）的绘画步骤。 （四）、学生作业 教师辅导

1、根据老师发的老房子的图片，用线描的方法描绘。 2、遵循的原则：整体——局部——整体 3、合理体现线描画的黑白对比 （五）、展示评价 课后拓展

在自主展示时，我引导学生从造型、技法、效果等方面来介绍；在互动评价时，我引导学生围绕老房子的主要特点及绘画效果进行。除了引导学生欣赏线描作品，我还鼓励他们提出更好的绘画方法。 课将尽，我用这样的话来结束本节课的学习：

“同学们，我们欣赏了各具特色的老房子，发现了中国建筑的创造美。其实，在这些老房子中还有很多值得我们关注的艺术特色，如老房子中的木雕、砖雕，

精湛的艺术手法是值得我们赞叹的，课下同学们可以搜集一些木雕、砖雕的资料进行欣赏，研究。” 五、基于突出主题的板书设计

第15课留给母校的纪念

教材分析：

本课属于“造型—表现”领域的课程。本课的设置，旨在通过艺术实践活动，综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，激发学生尊师爱校之情，懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。 教学目标：

知识目标：懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

能力目标：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

情感目标：通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。发挥其想象力及对艺术的感受能力。 教学重点：

综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。 教学难点：

以废旧材料及其他装饰性的材质运用各种方法制作。

教具准备：

多媒体设备、绘画工具或纸工工具，各种相关材料，优秀学生作品等。 教学过程： 第１课时

一、激情导入，出示课题 回忆过去六年的小学生活美好片断 请学生想一想并说一说。 二、展望未来

让学生展开丰富的想象能力畅想一下我们美好的未来生活。 小组讨论

三、欣赏学生作品

1、展示上届毕业生优秀作品。

欣赏同学们创作的独特方法，欣赏各种艺术表达形式。

2、分析制作方法：如P31上的作品中就用到了卷、接插粘贴等方法而且色彩搭配较合理，再如P30上的作品可以请学生小组分析，各小组发表意见，然后根据自己小组带的材料看一看，说一说可以怎样设计。 3、分组进行活动

设计意图：丰富学生的想象，拓宽学生的眼界。 四、指导学生绘画或纸立体造型 分组进行艺术实践活动。

综合运用已学过的美术知识、技能方法，完成一件绘画或纸造型作品，留给母校纪念。

设计意图：运用学过的美术知识，画出或运用废旧材料通过剪、撕贴，拼贴、

接插，组合等方法设计制作一件作品，以此来培养学生的想象能力、动手能力、综合表现能力等。 第２课时

一、组织教学，稳定情绪 二、完成创作

教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。 学生继续创作，进一步完善自己的作品。

教师巡视，加强个别辅导，及时表扬、展示造型美观、新颖的学生作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆进行有创意的实践活动。 三、作品展览和评述

小组成员介绍设计意图及作品所表现的情感。

设计意图：开展互动式参观、交流活动，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，培养学生的合作能力及评价能力。 四、小结拓展：

通过运用我们的智慧以及灵巧的双手设计制作，实现自己的想法美化校园环境。

第16课我的成长记录

教材分析：

通过学生的回忆，用各种绘画表现方式进行创作，增强学生与学生之间的友情，学生与老师之间的师生关系的情感。 教学目标

1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。

3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。 4、发挥其想象力及对艺术的感受能力。 教学重点：

综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。 教学难点：

集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。 教学准备： 优秀学生作品等。 教学过程 一、课前准备

二、创设情境，激发兴趣，导入新课。 1、欣赏美丽的校园

2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等） 出示课题 三、启发思考

1、组织学生欣赏教材中的学生作品： 引导学生思考： 作品表达了什么内容？

用了什么样的表现形式？ 你喜欢哪幅作品？为什么？

展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。 四、鼓励创新，交流构思 ......

第十七课 绣在服装上的故事

一、对教材的分析：（对教学内容的分析）

（一）苗族服饰可谓是我国少数民族极具特色的服饰。本节课就是通过对苗族服饰的欣赏与学习来了解苗族服饰文化的内涵，并能通过本节课的学习了解苗族服饰上图案的寓意。也通过本节课对苗族刺绣的学习，培养同学们对非物质文化遗产的保护的关键和意识。

（二）教学目标：

1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解 民族服饰上的图案寓意。

2、通过本节课的学习使学生了解苗族的历史、文化、习俗

3、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪。 （三）教学重点、难点：

使学生通过本节课的学习，进一步认识苗族特殊的历史文化、习俗，进一步了解苗族服饰的刺绣图案的寓意和传说，并能够自己讲解民族服饰图案上的寓意，从而培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪。

二、教法

针对这次教学活动的教学目标、教学设计和学生的实际情况，在整个教学活动过程中以学生尝试教学法为主。为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、情境教学法等方法设计本课过程的。同时在教学环节中穿插着图片的欣赏和寓言传说故事的讲解，让学生在轻松、愉快的环境中学习并掌握知识，做到寓教于乐。为了增强学生的学习兴趣，在课前准备充分的精美图片并配以寓言故事，以加强学生更

好的去学习和了解。

三、学法

在教学活动中教师通过引导、讲述，让学生认识和了解苗族服饰、历史、文化。并通过图片的欣赏和寓言故事的讲解，培养学生对民族服饰的热爱，培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪。

四、教学过程：

1、进入情景，首先提问学生都喜欢哪些民族。调动学生对接下来要学习内容的兴趣。用提问的方式导入教学，引起学生的注意。

2、苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。在中华民族的大家庭中，苗族是历史最古远的成员之一。

3、接下来引入苗族服饰，表明今天先以苗族服饰为例给大家介绍我国少数民族服饰特点，尤其是苗族服饰中的刺绣文化为核心来为大家讲解我国极具特色的民族服饰文化，并通过课前准备的图片来让学生在原本的基础上有进一步了解。

4、给学生讲解苗族刺绣的特点，让学生对苗族刺绣有进一步的了解。

苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，穿插使用其他的工艺手法，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，所以，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。 从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。

5、其实每一个刺绣图案都会有一个寓意或传说，下面我们便来简单介绍关于苗族刺绣的故事。

通过让大家欣赏“百鸟衣”的刺绣图片，来给学生引出关于“百鸟衣”背后神秘的传说故事。

“百鸟衣” 是苗家人不老的传说。“百鸟衣”主要指女装，由上衣和裙子组成，布料由苗胞自纺自染自织，上衣为蓝紫色，裙子由里面的百褶裙和外层的彩条组成。每件裙子有16到18根彩条，每根彩条上绣满花鸟等图案，上面还嵌着用白鸟绒毛做成的绒球，上衣的肩、背、袖上用手工绣着龙凤图案。

关于“百鸟衣”在杆洞苗乡有一个美丽的传说。相传二百多年前，在杆洞苗乡有个山主占山为王，欺压百姓，苗民赖以为生的土地都被他霸占了去，就在这时，有个叫哥红的青年人带领大家同山主展开了一场殊死搏斗，赶走了山主，从此杆洞的苗胞过上的自由自在的生活，哥红也被大家推荐为苗王。哥红有个美丽的妃子，心灵手巧。她用百鸟的羽毛缝制成美丽的“百鸟衣”，逢年过节时穿着去跳踩堂舞。她走到哪里，就如同天边飞来一群美丽的小鸟。大家都认为这种衣服是吉祥美丽的象征，于是竞相效仿，便形成了杆洞苗胞特有的服饰，一直流传至今。

百鸟衣是苗族一个支系的服饰，来源于苗族人对鸟的崇拜。苗族祖先在迁徙过程中以及定居下来后，会到山中猎取各种鸟，感谢鸟给他们带来食物，对鸟的崇拜由此而生。不仅把鸟变成图案绣在衣服上，还会把各种羽毛装饰在衣服的下摆。他们用百鸟衣把自己装扮成鸟的样式，以表达对祖先的追念。

如此一来让同学们来进一步了解苗族服饰文化更深一层的东西。 6、通过让学生欣赏关于蝴蝶的刺绣，引出关于“蝴蝶妈妈”的故事。

几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，这是对是苗族历史与生活的展示。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。

在苗族地区有一个神奇美丽的传说，相传远古时代，我们的地球没有人类，也没有动物和鬼神，只有一只蝴蝶妈妈，这位蝴蝶妈妈生了十二个蛋，经过吉宇鸟的悉心孵化，12年后，生下了姜央、雷公、龙、虎、蛇、象、牛等12个兄弟，姜央为苗族的祖先，蝴蝶妈妈即为苗族的始祖。于是地球上就开始有了人类和各种动物、植物，慢慢地就有了我们现在这个美丽可爱的世界。因此，自古以来，苗族人民都把蝴蝶妈妈当祖先一样崇拜，进而把蝴蝶引进了平常生活中，特别是美术方面，把蝴蝶女性化，常把人、树、花、草、果子等画成了形态各异的蝴蝶纹样造型。

在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意，也表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。

五、延伸活动

通过本节课的学习，让学生再次谈谈对苗族的了解，并总结苗族是一个怎样的民族。 学生作业：

选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹，能讲其寓意。